Todo va
volviendo de a poco a la normalidad y ya se anunció que este año se llevará a
cabo. Eso sí, con fecha renovada. Se realizará el 13 de septiembre y tendrá
conexión con la del año próximo que sí se celebrará el primer lunes del mes de
mayo.
La temática
elegida tiene como objetivo hacer un homenaje a la moda del país del Norte. “En Estados Unidos: un
léxico de la moda”, servirá como cierre de la Semana de la Moda de Nueva York.
“El año pasado, debido a la
pandemia, la conexión con nuestro hogar se volvió más emocional, al igual que
la relación con nuestra ropa. Para la moda estadounidense esto significó un
énfasis en la practicidad, y en respuesta a este cambio, la primera parte de la
exposición establecerá un vocabulario moderno de la moda estadounidense, basado
en las cualidades expresivas de la ropa, así como en asociaciones más profundas
con temas de equidad e inclusión”, explica Andrew Bolton, curador de la
exposición.
En cambio, la segunda parte se
enfocará más a fondo en el lenguaje de la evolución de la moda, “a través de una serie de colaboraciones con directores
de cine que visualizarán las historias inconclusas inherentes a la sala de
época del Met”, agrega Bolton.
Para la
primera parte de la exhibición, The
Costume Center se convertirá en una casa imaginaria, donde cada sala representará una cualidad emotiva como
“Bienestar” o “Rebelión”, entre otras, con diseños que representarán esas
características.
La segunda
parte, que se llamará “En Estados Unidos: una antología de moda”, se llevará a
cabo en las salas del ala estadounidense, dentro del museo. La exhibición hará un
repaso de la indumentaria masculina y femenina del siglo XVIII hasta la
actualidad, y contará con fotogramas para narrar una
historia diferente de la moda de Estados Unidos en cada sala.
Se
espera ver diseños y fotos de creadores del pasado. Como Halston, que tomó popularidad este último tiempo por la serie
biográfica de Netflix. El creador fue uno de los pioneros de la alta moda en el
país del Norte. Stephen Burrows, quien participó junto a Halston en la “Batalla de Versalles” en 1973, es otro que seguramente tendrá su espacio en
la exhibición.
Recordemos
que tal como se vio en la serie, Estados
Unidos resultó el ganador de la batalla, de la que también participaron Oscar
de la Renta, Anne Klein y Bill Blass.
Ann Lowe fue el secreto mejor guardado
de la alta sociedad durante la década del ‘60: ella fue la creadora del vestido de
novia de Jackie Kennedy, pero por ser de color, muchos de sus trabajos no le
fueron acreditados. Aprendió el oficio de su abuela
esclava modista y su madre, una experta bordadora, lo que la hizo interesarse
en el diseño desde pequeña. Se espera que finalmente Lowe tenga el lugar de
privilegio que por mucho tiempo le fue negado.
Un poco más contemporáneo resulta Ralph Lauren, quien supo hacer
un legado del diseño americano y creó una marca que se convirtió en un clásico
indiscutible.
En su desfile de
primavera 2020, Prabal Gurung se preguntó, ¿Quién puede ser americano? Así
definió que su firma no sólo estaba comprometida con el diseño sino también con
valores que van contra el racismo y la xenofobia, algo que el diseñador oriundo
de Nepal supo vivir en carne propia.
La primera parte que se llevará a cabo el 13
de septiembre será una reunión más íntima, si lo
comparamos con los eventos extravagantes a los que estamos acostumbrados. Será
recién el año que viene que todo volverá a la normalidad y podremos disfrutar
de la Gala del Met como la conocemos.
En
un claro intento de atraer a la Generación Z (nacidos
a fines de los ‘90), los anfitriones para celebrar la
especial ocasión serán Billie
Eilish, Timothée Chalamet, la poeta Amanda Gorman y la tenista Naomi
Osaka, mientras que Tom Ford, Adam Mosseri y Anna Wintour
de Vogue actuarán como presidentes honorarios.